LA IMPORTADORA SHOP & GALLERY

La mode, le design et l’art vont de pair dans ce projet, combinant ainsi les principaux intérêts de son créateur, l’artiste Rafael García Forcada, qui a commencé sa vie professionnelle il y a près de 20 ans.

La Importadora est un espace diaphane et élégant dans lequel prédomine un indéniable sens industriel dans l’architecture, et où s’établit un véritable dialogue autour d’articles de marques internationales soigneusement sélectionnées, de parfums, de meubles, ainsi que des œuvres et des créations de son fondateur.

Nous parlons avec le créateur de cet espace unique à propos de La Importadora et de sa prochaine exposition, qui sera présentée dans les salles de Plácido y Grata prochainement.

La Importadora est un projet avec un caractère très original. Comment le définirais-tu?

La Importadora est un espace en constante évolution, il n’est jamais pareil à chaque fois que l’on y va. La musique qui tourne dans notre magasin est importante, l’odeur que dégage l’espace est très caractéristique, et tous les éléments peuvent être démontés, ce qui l’en fait un espace vivant.

Que peut-on trouver dans ta boutique ?

Nous proposons des designs nationaux et internationaux, tant pour les garçons que pour les filles, une gamme complète de parfums de niche et d’intérieur, de France et de l’Espagne, ainsi que notre propre collection qui est fabriquée sur place, offrant ainsi aux clients la possibilité de créer leur propre modèle dans la couleur et la taille de leur choix parmi notre collection qui ne cesse de s’enrichir. Tout cela est complété par une quantité de mes propres œuvres et par des pièces de décoration nationales bien choisies, des tapis importés, des compléments, etc.

En bref, La Importadora est tout ce que j’ai dans la tête et que j’aimerais montrer au public.

Qu’est-ce qui t’a poussé à fonder un tel espace à Séville, et maintenant aussi à La Corogne?

La Importadora a démarré en 2003 comme une boutique axée sur la décoration d’intérieur. Après un an, et puisque je me suis formée au design de mode, j’ai voulu introduire également cet aspect.

Pendant les cinq premières années, je me suis consacré à apporter des pièces spéciales de décoration du monde entier et des marques qui étaient alors méconnues à Séville, créées par de jeunes créateurs tels que Ion Fiz, Eduard Ballester ou Jon Otaola.

Après six ans, j’ai déménagé dans le quartier du centre-ville, où je me trouve encore aujourd’hui, dans un magasin dont le style architectural me rappelait celui du quartier de Soho, à New York. C’est dans cet espace que La Importadora a commencé à prendre forme.

En raison de mon caractère infatigable et de mon désir de rechercher, en permanence, la satisfaction de mes clients, j’ai créé García Forcada, ma propre marque de mode féminine, il y a onze ans. L’objectif de cette marque est de créer une garde-robe pour les occasions spéciales ; il s’agit d’une ligne de slow fashion qui s’inspire de styles allant des années 20 aux années 50, obtenant ainsi une série de modèles qui ne démodent jamais.

La Importadora est bien plus qu’un magasin; c’est un espace de créativité et une expérience en soi. Peux-tu nous parler un peu des activités qui s’y déroulent ?

Depuis des années, La Importadora a accueilli avec succès des expositions, des présentations de livres, des petits concerts et même des pièces de micro théâtre, ce qui fait de cet espace l’un des plus avant-gardistes de Séville.

Il s’agit d’un endroit industriel, ouvert et haut de plafond, où tout fait partie de tout, la mode, la décoration, et où, en même temps, on peut faire fonctionner une galerie d’art, puisque je suis titulaire d’un diplôme en peinture.

En ce qui concerne ta facette d’artiste, nous avons appris que tu allais bientôt avoir une exposition à Plácido y Grata. Peux-tu nous donner quelques détails à ce sujet ? Comment vois-tu ton travail respirer dans cet environnement ?

J’ai choisi cet espace parce que Plácido y Grata n’est pas seulement un hôtel, mais un endroit où l’on vit des expériences : prendre le petit-déjeuner, aller boire un café, profiter du patio et de la tranquillité des ses paysages. Non seulement les clients, mais aussi les simples citoyens.

Il s’agit d’une exposition qui met particulièrement l’accent sur la nature morte et j’ai pensé qu’elle s’intégrerait très bien dans les chambres de l’hôtel.

C’est un endroit spécial qui respire le calme, le bon goût, et qui est complètement différent de tous les hôtels de Séville. L’architecture est très soignée, avec peu d’éléments, très bien choisis. Je pense que mon travail est assez frais ; un naturalisme abstrait avec des coups de pinceau très lâches qui s’adapteront très bien à cet espace.

Séville a une couleur particulière… ou plusieurs. De quelles couleurs se compose ta “palette sévillane” ?

Ma palette est assez neutre et personnelle. Je pars toujours d’une grisaille, donc le noir et le blanc sont très présents. À partir de là, je colorie avec différentes tonalités. J’utilise beaucoup le blanc, pas comme une couleur en soi, mais plutôt comme une réserve, pour garder le fond du format. C’est pourquoi mon travail est très reconnaissable par sa palette. 

Cela apporte également beaucoup de lumière à la peinture et fait que l’œuvre soit à moitié terminée, afin que les spectateurs puissent jouer à compléter l’image.

Quels lieux de Séville inspirent ton travail ?

Séville a non seulement une couleur particulière, mais aussi une lumière particulière. C’est une ville monumentale, pleine de lieux inspirants. Toute promenade dans la ville, le long du fleuve, le quartier de Santa Cruz ou le centre, un marché de brocante, des parcs avec des arbres… tout est vraiment inspirant. C’est là que j’ai grandi, que j’ai étudié Beaux-Arts et que je me suis spécialisée dans la peinture. Maintenant, depuis quatre ans que je vis entre Séville et La Corogne.

Cette série a commencé juste au moment où nous sommes sortis du confinement. J’ai donné beaucoup d’importance à la nourriture, à l’idée de prendre soin de soi, au respect du primordial, et tout cela est venu quand j’étais à La Corogne. J’ai pu prendre beaucoup de temps pour être tranquille et calme – même si la situation était étrange et tendue – parce que cela m’a permis de m’arrêter et de me déconnecter. De cette façon, j’ai retrouvé le rythme que j’avais eu en tant que peintre et cela m’a fait du bien pour créer, pour me concentrer, pour être calme et pour donner forme à cette série que, comme beaucoup d’autres, je commence et continue au fil du temps ou que je reprends après quelques années. 

J’ai l’habitude de traiter des figures, des paysages ou des natures mortes, mais cette fois-ci, je me suis concentré sur ces dernières et j’ai l’impression que cela m’aide beaucoup à découvrir certains aspects de la peinture après vingt ans.

La Importadora Shop & Gallery
C/ Perez Galdos, 2
Sevilla